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EL GUGGENHEIM VS EL KURSAAL 2: SURFACING, ORDERING, AUTHORSHIP

 El Guggenheim y el Kursaal son dos extraordinarios edificios diseñados por arquitectos posmodernos que han demostrado su visión en el mundo arquitectónico. Gehry y Moneo, como hemos discutido, son distintos en diseño y en la forma en que representan sus mentes creativas en estos edificios. El Museo Guggenheim es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura posmoderna. Gehry diseña su edificio de una manera deconstructiva que se muestra claramente en la infraestructura del museo. La estructura es una fantasía de materialidad complicada y giratoria que reacciona a un programa ambicioso y un entorno metropolitano industrial  (Slessor, 1997) . Según los arquitectos, El Museo está construido de piedra caliza, vidrio y titanio, el museo utiliza 33.000 piezas de titanio de medio milímetro de espesor, cada una con una forma única adecuada a su ubicación (Guggenheim Bilbao, 2020). El Kursaal, que fue diseñado por Moneo cuando lo comparamos con el Museo Guggenheim, es un diseño e inf...

REFERENCIAS GEHRY/MONEO: ESTRATEGIAS COMPOSITIVAS DE LO ANTIMODERNO Y DE LO INFORME

 Hemos hablado de la influencia que los arquitectos anteriores han tenido en la arquitectura moderna. Frank Gehry y Rafael Moneo son arquitectos modernos que han implantado sus diseños en la arquitectura moderna. Ambos tenían una forma distinta de diseño, pero han tenido un gran impacto en la arquitectura de hoy. Frank Gehry es un arquitecto canadiense que ha diseñado el famoso Museo Guggenheim que desplaza la mente de Gehry cuando se trata del tipo de diseños que muestra. Los diseños de Gehry se definen como deconstructivos, que es un "movimiento o estilo arquitectónico influenciado por la deconstrucción que fomenta la libertad radical de forma y la manifestación abierta de la complejidad en un edificio en lugar de una atención estricta a las preocupaciones funcionales y los elementos de diseño convencionales deconstructivistas (Diccionario Merriam-Webster, 2022)." Esto establece lo que se conoce como arquitectura posmoderna, una estética de diseño arquitectónico que valora ...

LA VISION PARA LA PRADERA NORTEAMERICANA DE FRANK LLOYD WRIGHT

Se dice que Frank Lloyd Wright es el mayor arquitecto estadounidense que construyó más de 500 diseños, pero se estima que solo 380 de ellos siguen vivos en la actualidad. Muchos han sido destruidos o pertenecen a particulares, pero sus diseños llevan el mundo de la arquitectura a otra perspectiva.  Wright se comprometió a diseñar espacios que fueran a la vez prácticos y compasivos, prestando atención no solo a la estética de una estructura sino también a cómo interactuaría con sus ocupantes y los beneficiaría. Además, el principio fundamental de su filosofía de diseño orgánico es que la arquitectura tiene una conexión con su contexto. La Arquitectura Orgánica es la creencia de que la vida natural que existe en el espacio debe fluir, coexistir pacíficamente y beneficiarse de lo que se construya allí   (Britton Marketing & Design Group , 2018).  La estética de Fallingwater representa la coexistencia de la humanidad y la naturaleza. La estructura, su mobiliario...

EL UNIVERSO PERSONAL DE GAUDI Y LA ABSTRACCION UNIVERSAL DE MIES VAN DER ROHE

 Ludwig Mies van der Rohe y Antoni Gaudí fueron arquitectos inspiradores del mundo arquitectónico que vemos hoy. Ambos arquitectos demostraron su arte increíblemente en sus diseños, pero tenían formas distintas de crear ese arte. Mies y Gaudí profundizaron más en lo que significaba hacer un diseño para el futuro y usaron sus técnicas para contribuir a lo que vemos hoy. Mies fue pionero en el uso de acero y vidrio para acentuar una fachada sin adornos mientras oculta o cubre la estructura. Mies creía en un diseño más simple donde la arquitectura no parecía demasiado compleja. Con su aceptación de la simetría, los espacios abiertos, las dimensiones exactas y la forma minimalista, el edificio del Pabellón de Barcelona se ha convertido en una figura clave de la arquitectura modernista. Combinado con elementos caros de mármol, acero y vidrio. Mies van der Rohe se le atribuye la definición del Estilo Internacional, un movimiento distintivo en la arquitectura moderna.  Antoni Ga...

Pollock

 Jackson Pollock es reconocido por su revolucionaria técnica de vertido, o "goteo", que empleó para producir sus importantes obras, obtuvo considerable atención y reconocimiento a lo largo de su vida. Las obras del expresionismo abstracto es por lo que Pollock es ampliamente conocido, lo que influyó en muchas de sus obras en el mundo de la arquitectura.  La frase "expresionistas abstractos" se refiere al deseo de crear un trabajo que fuera tanto expresivo como emotivo. El movimiento desarrolló naturalmente una multitud de avances técnicos y artísticos, ya que valoraba la independencia, la espontaneidad y la expresión personal. La pintura de acción y la pintura de campo de color son las dos principales tendencias que constituyen el expresionismo abstracto en general  (Sotheby's, 2019).  Pollock usó la técnica de goteo en la que derramo pintura repetidamente en etapas directamente de una lata o con un palo sobre un lienzo colocado horizontalmente en el piso. ...

Le Corbusier: Formacion y Transformacion del Arquitecto

 Le Corbusier fue un arquitecto sueco cuyas técnicas han influido en la arquitectura moderna y expuesto muchas ideas para ser presentadas en la sociedad y la cultura modernas en el mundo arquitectónico actual. Estableció los cinco puntos de la arquitectura y que influyeron mucho en muchos de sus diseños a lo largo de su carrera. Una de las casas más significativas que diseñó Le Corbusier fue Villa Savoye, que se terminó en 1931. Fue una estructura fundamental en el crecimiento del Estilo Internacional del Modernismo y es una de las pocas casas en Francia que recibió la designación de un monumento nacional en vida del arquitecto  (Gibson, 2016) . Demuestra los cinco puntos de la arquitectura en los que Corbusier influyó en la arquitectura moderna, que son los pilotes, el diseño libre de la planta, el diseño libre de la fachada, la ventana horizontal y el jardín de la azotea. Le Corbusier siguió estrictamente los cinco puntos de la arquitectura en muchos de sus diseños pero...

LA INVENCION DE LO CLASICO 2: De Bramante a Palladio

La arquitectura europea de principios del siglo XV y principios del XVII se conoce como arquitectura renacentista. Muestra el crecimiento deliberado y la resucitación de aspectos particulares de la filosofía antigua y la cultura material, particularmente la simetría y el orden tradicional. Las ideas arquitectónicas de la antigüedad clásica se crearon y utilizaron con más seguridad a lo largo del Alto Renacimiento. Bramante (1444-1514) y Palladio (1508-1580), pioneros en la aplicación de componentes arquitectónicos clásicos a las estructuras modernas, que influirían en la arquitectura italiana del siglo XVI, son considerados los arquitectos más representativos del Renacimiento europeo. Donato Bramante, uno de los arquitectos más notables del Renacimiento italiano, fue acreditado por sus contemporáneos por restaurar los fundamentos genuinos de la arquitectura clásica y ahora es reconocido como el padre del movimiento arquitectónico del Alto Renacimiento. En la Basílica de San Pedro local...